OZZY OSBOURNE
Diary Of A Madman
Etichetta: Jet
Anno: 1981
Durata: 43 min
Genere: heavy metal


Dopo l'accoppiata Black Sabbath - "Heaven And Hell" e Ozzy - "Blizzard Of Ozz", album meravigliosi che io considero l'apice dell'heavy metal di ogni tempo (assieme a un certo terzetto di album dei Judas Priest), le due band cercarono di bissare i capolavori realizzando una coppia di opere seconde, che pur se un paio di gradini piu' sotto, entrarono anch'esse nella storia del genere. Da un lato l'ottimo e saturo "Mob Rules" per Dio, Iommi, Butler e Appice, dall'altro Ozzy, Rhoads, Kerslake e Daisley proseguirono il discorso gia' iniziato con "Blizzard Of Ozz", facendo uscire una nuova serie di canzoni molto belle e valide, aiutate anche da una produzione stellare che sara' sempre un trademark del corpulento cantante.
L'apertura dell'album e' similare a quella dell'album precedente, con l'accoppiata "Over The Mountain" e "Flying High Again" (che nell'incedere mi ricordano "I Don't Know" e "Cray Train" rispettivamente), con in grande evidenza il basso pulsante di Daisley e il drumming spigliato e sempre azzeccato di Kerslake subito dalle prime note dell'opener. Le pennate ritmiche di Randy sembrano invece piu' controllate e pulite rispetto al primo album, probabilmente i mesi passati con la band avevano sgrezzato il ragazzino, che del resto non aveva mai smesso di studiare chitarra per migliorarsi sempre piu'. "You Can't Kill Rock'n'Roll" e' il classico pezzo morbido di Ozzy, che contribui' al tema delle liriche (che di solito erano opera del bassista Daisley, come gia' accadeva nei Black Sabath dove anche li' i testi erano opera del bassista, Butler) e ci mette il cuore nella canzone che e' un po' una lamentela del cantante per le forzature da parte dell'industria discografica nei confronti di chi invece vive per il rock e lo sente come una parte imprescindibile di se'. Davvero una bella canzone questa, non la solita mezza ballad messa li' a bella forza perche' ci deve essere; e molto belle e delicate anche le parti di chitarra di Randy soprattutto all'inizio del pezzo, prima di scaldarsi e partire con le solite pennate elettriche che erano il suo marchio di fabbrica.
"Believer" e' il primo dei due pezzi inquietanti dell'album (l'altro e' il brano che da' il titolo al lavoro), praticamente costruito sul basso di Daisley. E' inquietante non tanto per il testo, che parla di autostima, quanto piuttosto per le atmosfere che la musica evoca, piu' adatte magari a liriche di sfondo misterioso che non psicologico. Il contrasto e' quindi strano e particolare, anche questo un pezzo notevolissimo a cui posso solo fare l'appunto di avere un assolo di chitarra troppo ispirato dalla "Mr. Crowley" del disco precedente.
"Little Dolls" e' un brano abbastanza standard per questa formazione, mi piace comunque abbastanza per le ottime parti ritmiche di Daisley e Kerslake, per il testo che parla di torture praticate con le bamboline voodoo, e per la strofa quasi da canzoncina felice in cui Ozzy canta "you broke the rules, you've been a fool, the little doll is you", manco fosse un pezzo allegro. Immancabile il secondo pezzo morbido dell'album con "Tonight" che mostra come si possono scrivere canzoni ruffianissime eppure molto belle quando si hanno appresso degli autori con i controcoglioni: qui alle morbide linee di basso si accompagnano le tastiere del mercenario Don Airey, tastierista di mestiere che sa anche lui come si confezionano i lavori easy listening pur senza farci sopra chissa' quali sboronate, con pochi arrangiamenti semplici che vanno a riempire ogni buco nella canzone usando note giuste nei momenti giusti.
Fino a ora Randy Rhoads se ne e' stato calmo, lasciando un po' il campo ai suoi compari della ritmica. Si risveglia nelle due canzoni che chiudono il disco. Prima con la veloce "S.A.T.O." tutta costruita sulle sfuriate del giovane chitarrista, un po' sulla falsariga della "Steal Away" da "Blizzard Of Ozz", con in sottofondo degli scatenati Daisley e Kerslake che vanno ascoltati e goduti nota per nota da tanto sono bravi. E poi con la conclusiva e agghiacciante "Diary Of A Madman", autentico capolavoro di costruzione del pezzo a opera della chitarra di Randy e delle spaventose liriche di Daisley. Un brano sulla follia, sulla schizofrenia, che inizia su arpeggi di chitarra che creano pian piano un'atmosfera da pelle d'oca in cui irrompono sfuriate di vero metal, quasi a significare delle crisi di violenza che inframmezzano le confessioni di questa mente malata ("sanity now it's beyond me, there's no choice") ispirata a precedenti esperienze di vita del bassista e qui interpretate magnificamente dalla voce di Ozzy, perfetta per questo ruolo. Semplicemente magnifica e monumentale la seconda parte della canzone che comincia con le terribili parole "A sickened mind and spirit - The mirror tells me lies - Could I mistake myself for someone - who lives behind my eyes" in cui un violino in sottofondo accompagna la lotta del protagonista contro la discesa nella follia ("Will he escape my soul - Or will he live in me?"). Grandi le parti di tutti i musicisti, compreso l'ospite Airey, che si incastrano tra di loro in un amalgama micidiale a supporto delle parti di chitarra di un Rhoads semplice e geniale che con gli altri ha fatto di questa canzone un pezzo forse bello quanto "Mr Crowley", seppur assai meno famoso e considerato (stessa sorte toccava nello stesso periodo alla meravigliosa e spaventosa canzone dei Black Sabbath, "Falling Off The Edge Of The World", anch'essa inspiegabilmente sottovalutata e dimenticata nel tempo). Solo per questa canzone l'album andrebbe acquistato al volo, se poi ci aggiungiamo tutti gli altri pezzi allora l'accaparramento scatta obbligatorio. Le parti con i cori alla fine del pezzo sono veramente da brivido, ascoltarle da soli quando fuori e' notte e' un'esperienza da film dell'orrore di quelli riusciti: ti scavano dentro, ti mettono addosso inquietudine, una goduria pura.
Se c'e' un limite in questo disco e' forse la minore irruenza rispetto al precedente lavoro, qui c'e' piu' occhio al mercato e ai nuovi orizzonti di gloria che si stavano dispiegando davanti a un rinato Ozzy. Pero' questo album e' da avere assolutamente perche' con il primo compone un dittico inscindibile, il testamento musicale di un chitarrista che avrebbe potuto cambiare la storia del metal (e in parte e' riuscito a farlo) se solo non se ne fosse andato al creatore cosi' presto.
Diverse cose purtroppo macchiano la storia di quest'album. La prima e' che i grandi Kerlslake e Daisley non vengono menzionati nella line-up del disco, ma solo come coautori dei pezzi, in quanto sia nella foto sia nella formazione vengono indicati i nuovi acquisti Rudy Sarzo (anch'egli dai Quiet Riot come Rhoads) e il veterano Tommy Aldridge che presero invece parte alla tournee che segui' l'uscita del disco. Quindi quando lo si ascolta, ricordarsi che non sono questi ultimi due a suonarci sopra, ma invece gli stessi altri che si trovano anche su "Blizzard Of Ozz".
Altra cosa vergognosa le varie lotte legali che Kerslake e Daisley hanno dovuto intraprendere (e sono in ballo ancora oggi) per farsi dare dei soldi dalla premiata associazione Ozzy & Sharon per aver suonato nel disco: non solo sono stati pagati solo come coautori e non per le parti suonate come musicisti, ma beffa dopo la beffa, in anni recenti Ozzy e Sharon hanno voluto mutilare via le parti di basso e batteria originali in fase di ristampa del disco, mettendoci al loro posto delle nuove partiture fatte dai musicisti della sua nuova band. E questa e' una cosa davvero allucinante in quanto non solo l'operazione e' senza precedenti e una vera carognata per chi si era fatto il culo a realizzare un'opera divenuta classica nella storia del rock duro, e poi anche perche' le parti degli artisti originali ormai sono nella storia, parti suonate da dio, ogni nota scolpita nella mente degli ascoltatori che per vent'anni hanno goduto di questo disco e ora si trovano sugli scaffali una vergogna che non e' l'originale bensi' praticamente un falso.
Quindi chi non abbia questo disco e voglia farlo proprio, stia molto attento a non prendersi un'inculata acquistando la riedizione di pochi anni fa. Bisogna cercare invece o il vinile (la copertina e' bella, e il vinile le rende giustizia per le sue dimensioni) oppure le edizioni in CD fino a quella del 1995 che va ancora bene (e' quella del remaster a 22 bit con la copertina dell'originale rimpicciolita a un quarto della dimensione del cd e messa al centro di fianco alla grande scritta OZZY in verticale a destra). Questa e' forse l'edizione in CD che conviene prendere perche' i suoni sono molto puliti e rendono onore all'ottima produzione originale del 1981.
(Mork - Ottobre 2004)

Voto: 9.5